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[王家衛的映畫世界] 　张叔平：即兴美指遇上即兴导演

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[b][i]张叔平(William Cheung)
1953年11月12日出生，江苏省无锡人，为香港著名电影美术指导。中学毕业后工作两年，其间认识了导演唐书璇，担任其电影《十三不搭》及《暴发户》之副导演。1973年往加拿大Vancouver School of Arts修读电影文凭课程共三年。回港后，任时装设计师约一年。后来有人找他拍电影，第一部为《爱杀》的美术指导。80年代替香港《号外》杂志主理的封面及美术受到极高评价，并开始参与新浪潮时期电影美术指导工作，大大提升了本地制作对美术方面的关注。美指作品包括谭家明的《爱杀》、《烈火青春》，严浩的《似水流年》，程小东的《情女幽魂Ⅱ人间道》、《情女幽魂Ⅲ道道道》，王家卫的《旺角卡门》，台湾赖声川的《暗恋桃花源》，徐克的《新蜀山剑侠》和《刀》等。跟主家卫的合作自《旺角卡门》开始，是王家卫所有作品的美术指导。近年亦多参与剪接工作．当中包括关锦鹏的《蓝宇》。从《东邪西毒》起，亦为所有王家卫的影片担任剪接工作。现职包括美术指导、美术总监、剪接、室内设计等。[/i][/b]

即兴美指遇上即兴导演
——专访张叔平
访问：潘国灵、刘嵚
整理：刘嵚
日期：2003年6月4日

[b]通宵谈心的80年代[/b]

[b]可否谈谈怎样认识王家卫?[/b]

大概在王家卫担任导演前七年(按：应是1981年)，谭家明介绍我们认识的，当时他正在帮陈勋奇写剧本。
很奇怪，我俩一见面便像老朋友，可以一个星期谈上五个通宵。当年尖沙咀有家coffee shop (咖啡店)，好像叫“One Two Three”，常常晚上11点去吃夜宵，谈到五六点方肯回家。许多年都是这样，也说不出为什么。
想起来，真是无所不谈，可以是电影，也可以是：“这件衣服好漂亮！”两人的喜爱亦相近，喜欢一部电影的某个部分，一说，对方就明白。原来大家都在十四至二十岁间常去电影会，某些电影还是同一场看的，但当年无缘相识，这时谈起才知道。

[b]两人喜欢哪些导演？[/b]

很多，如戈达尔，帕索里尼，印度的萨蒂亚吉特·雷伊(Satyajit Ray)。还有日本的大师，每个国家选些来讨论。
60年代的法国新浪潮、意大利、德国、日本......都在破旧立新，至今没有人能够超越他们。有一个导演好过安东尼奥尼吗？现在的情况是每个地方每个人拍的电影一模一样，没有独特的style(风格)。

[b]想过两人后来的合作吗?[/b]

当时我是art director9美术指导)他是scriptwriter(编剧)，后来知道有这两种身份的合作，却没有想到他会当起导演来，而且他也没有说过要当导演。

[b]第一次合作是哪一部电影?[/b]

记得王家卫写《最后胜利》(谭家明导演，1985)的剧本，限期快到，只刚刚搞好分场，于是他写前面三十场，我和谭家明负责后面的，一晚赶出来。

[b]《旺角卡门》开始了他第一部导演作《旺角卡门》的剧本是怎样缩写的?[/b]

他先构思好剧本，我再加入讨论。两个人之前谈了多年，对电影有什么看法，对别人的电影有什么看法，喜欢哪一种，不喜欢哪一种，第一次执导，有很多东西想放进去实验一下。
我大部分时间当电影美指，不会参与剧本创作，王家卫的则不同，两个人真的会聊故事。每准备开一部戏，他会想好几个故事，拿出来商量，然后再一边拍一边谈。

[[i] Last edited by kelly at 2008-1-18 22:28 [/i]]

《旺角卡门》开拍前已经完成剧本？成剧本?

基本上有，可能没有结局部分。

影片和剧本差异大吗?

故事一直在变。记得第一天开工，他尚来做好分镜，早上7点打电话来：“死啦！我睡觉了，没有做分镜啊！”叫我即刻去商量。见到他，我说：“没有一个crew member(工作人员)知道你套戏拍什么，更无人知道你今日会拍什么，你随便拍吧，明天才算啦！”拍了又怎么样，谁知道？对不对?是哪一场?
片首刘德华起床接电话那场。我说：“你喜欢怎样便怎样，既然是睡觉戏，不用说话，睡在那，cut(剪)好多shot(镜头)，没人知道你怎么用！不用怕！”其实他对故事极有信心，只是担忧拍法，一个礼拜后也便没有事了。

整体的剪接风格，尤其是停格加印影像非常突出？

本来由他亲自剪接，谁料公映前两星期还在拍。他说：“不如你剪吧”我说：“好，试啦！”于是他一边拍，我一边剪，场数也非顺序。有不清楚的地方，想叫他看看，他说：“得啦！你先剪。”他不主动看，自然剪得愈加大胆。
《旺角卡门》是我参与剪接的第部电影，但在工作人员表上，列的是operator(**作员)的名字(按蒋彼得)。我剪片，至今仍需要一个operator在旁，不喜欢一个人干，自问自答，最好我说、他干、我看，只做creative(创作)的部分。有几场戏呈现的色调很特别，举例：刘德华的家．离岛……
我很specific(特定)要张曼玉出场时一件黑色衣服。解释不来，总之必须这样。每做一部戏，会突然想到一样东两要用。如果做到了，美术便可以顺势develop(发展)下去。

拍《旺角卡门》时，王家卫的工作形式已经很即兴？

此后愈来愈大胆，先拍，再看看如何组合。

你在片中饰演了一个角色?

临时拉夫。在大屿山拍外景，请了一个人来演，王家卫不喜坎，别无选择，只好我上啦！当时我便说这场戏要自己剪，对白亦须经我修改，改至最少为止。

经过《旺角卡门》，觉得两人会继续合作下去?

好像是吧。而且接着他想拍《阿飞正传》，60年代的，好，依然感觉很多东西可以拿出来玩。我一向视拍电影为游戏，不太认真，所以和别的导演开会，一说得很认真，我便失去兴趣了。

《阿飞正传》——自己的60年代

《旺角卡门》是类型片，而《阿飞正传》有王家卫更多的个人意念?

更加多，而且更接近自己。拍《旺角卡门》时，要多顾及商业市场，影片颇卖座。开拍《阿飞正传》，本来亦着重commercial value(商业价值)，可拍着拍着竟不见了。或许老板看到有多位大明星参演，认为不会出事吧？
我们也并非故意走偏锋，只是觉得故事应该如此表达。如果你逗我拍得commercial(商业)些，也可以，但你不**，我便自己选择方向，这是自然发展。

你和王家卫讨论过如何表达60年代的背景吗?

没有特意谈，认为将自己拥有的拿出来就是了。
小时候住在百乐戏院上面的新东方台，我常看着楼下的秘书小姐上班下班，每个人都穿戴漂亮，旗袍，高跟鞋，“恤”(吹)好头发，这样才能出门。
我母亲更是个好贪靓(很爱漂亮)的女人！她的事记得不多，但始终记得她是一个好贪靓女人，天天穿旗袍，没有西裙，所以说{花样年华)没有什么大不了。somehow(一定程度上)我是受她感染了。

电影亦有一种南来上海人的生活气息?

王家卫于上海出生，住在尖沙咀。我的父亲是无锡人，母亲是苏州人，两人自上海来港，朋友自然是上海人，由规矩至食物亦全部是上海风格。因此我和王家卫很容易沟通，有些东西，譬如打牌的方法，或者煮汤丸，弄某些特别的酒莱，只要他一说，我马上明白。片中潘迪华的家便是依我家布置的，家具款式相近，镜子怎样放更是一模一样，只是电影看起来总是漂亮些。

《阿飞正传》的美术，如道具、衣饰等很统一讲究?

开拍前四处去找，当时很幸运，多数找得到，所以他拍时要什么，我就拿什么出来；而且服饰颇casuai(随便)，一条半截裙，一件top(上衣)，一件衬衫，很普通，师傅能够一个晚上做好。

粱朝伟于片末的独角戏被视作一个classic(经典)场面，你的看法如何?

somhow一个镜头里所有元素，演员的动作、timing(时间掌握)、lighting(灯光)俱自成一格，并且配合得宜。很strong(强烈)，独自一个镜头已经站的极稳。其实梁朝伟拍了很多场戏，但我们觉得既然三分钟足以产生力量，为什么不只用三分钟？

电影这样结束，是很大胆的决定?

很大胆，不过你知道还有续集，亦不算什么，可当作teaser(预告)——第一集的戏到电话亭的空镜结束，新人物跟着出场。后来续集没有了，则变得很特别，电影的最后一个镜头竟出现一个新人物。这是谭家明剪进去的，在港产片中真是别开生面。
《阿飞正传》我也剪过，后来去菲律宾赶拍，便由谭家明独自剪，回来后又剪一些。

谭家明的剪接很重要吧?

非常佩服他的技法，干净利落。美国片拍两人对话，总要双方的反应镜头，你讲，他反应，他讲，你反应；欧洲片的剪接又不同，有时一段话一镜直落。而谭家明的方法，很难解释，另具一种style(风格)，可以说为《阿飞正传》creat(创造)一个风格。

据闻《阿飞正传》尚有一个粗剪的数小时长版?

完整剪好的只有公映版，本来开首多些刘德华的镜头，producer(监制)要求的，但最后，大家还是接受以张国荣走入南华会这一个开始。

是否认为《阿飞正传》最能显求个人的羹指风格?

曾和张艾嘉合作《最爱》(1986)，同是60年代的时空，她看过《阿飞正传》后，问我为何帮别人做得如此漂亮。
当时是试试interpret(诠释】60年代的感觉，多年后做《花样年华》，我说：“死啦，又来啦。”也想了一会，不知道如何做，怕呀！

《重庆森林》难以消化

《东邪西毒》和《重庆森林》的拍摄紧迫吧?

《东邪西毒》先开镜，却是《重庆森林》先公映。两片都是边拍边剪，《东》片做后期的时间长些。
《重庆森林》明晚上午夜场，今晚仍有许多刚冲好的菲林给我看，那时候尚要剪菲林，只是看已经看到3点，再剪到7点，交给他配音，累得我有一半菲林没有看，放弃了。

原来《重庆森林》的午夜场是这样赶出来的?

所以有些戏院少了两本菲林，赶不及。
说起《重庆森林》，真是到午夜场才得窥全豹。因为我剪接时，每剪好一本，就拿去做后期工作，不能重看，惟有靠记忆估计如何接驳下去，后来在午夜场看，“哗！原来这个样子”，见到许多points(要点)，消化不来，要回公司再看一次。

有没有想修改的地方?

当时没有这个感觉，几年后重看，觉得某些地方改改会好些。

《重庆森林》任结构上分前后两个故事，是剧本设定的抑或剪接安排的?

早于拍摄时，便和王家卫说一定由我剪接，影片的energy(能量)与以往不同，会很好玩。至于结构，是剪出来的，两个故事很难intercut(对接画面)，只可以连续发展，何况《重庆森林》的剧本不过是将每天的场记纸合并起来。王家卫总是先有个故事概略，再一边拍一边develop(发展)，《阿飞正传》拍到一半便没有剧本，《花样年华》亦如是。

《重庆森林》的人物形象是怎样设计的．尤其是林青霞和王菲?

拍了许多林青霞的戏，什么形象都有。后来决定拍一个明星晚上逛街，为了不想人认出，要做特别打扮。当时在刘天兰的铺子，临时找道具，刘有雨衣，我们出外买个假发。看片时觉得这段故事挺有趣，于是其他的都不要，依这个形象重新再拍。至于王菲，我认为愈natural(自然)愈好，她刚剪了短发，很漂亮，便随便买些衣服给她。

《东邪西毒》有许多对白，剪接困难吧?

除张国荣外，其他演员的戏拍得不多，造成颇大限制，剪了很久。此外，拍回来的都是 fragments(零碎片断)，只好用独白串故事。可是剪的时候还没有独白啊！唯有一面写一面剪。

《堕落天使》和《重庆森林》相比又如何?

我比较喜欢《堕落天使》，感觉上结构更为loopse(松散)，很少起承转合的设计，喜欢去哪里便去哪里。而气质与《重庆森林》恰好相反，偏于黑暗，是一部会“死人”的《重庆森林》。

另一个浓艳抑郁的60年代

《春光乍泄》的制作时间甚长，你当时的感受如何?

王家卫想去个遥远的地方拍摄，而灯塔是世界尽头。四个月，不算太辛苦，可是我讨厌往外地拍片，不喜欢乘搭飞机。飞往阿根廷需三十余小时，没办法，只好去时飞一次，一直等到拍完再飞回来。

你如何塑造此片的美术?

去的时候已经开始感觉南美的特色，又在巴西停留一阵。我的观察力较强，随时可以发现新事物。看过摄影师Nan coldin的摄影作品，觉得其中一幅作品上的墙纸图案不错；前往瀑布中途，在机场见到另一种图案，也很喜欢。最后在梁朝伟房间的墙壁上combine(结合)两者，于床中央划分界线，一样一边。

有没有因你的意念面创作的场面?

走马灯是个。本来没有打算拍瀑布，我无事干，去逛flea maket(跳蚤市场)，买了这座灯，但不知道附近真的有瀑布。王家卫在我的房间看见，询问旁人才知道是旅游区的纪念品，于是就去看看，其后发展出一些情节。
与王家卫合作的好处是我可以free to do(自由去做)，未必是剧情需要，做得好他就用，做得不好便不用，总能给我机会玩玩特别的念头。《东邪西毒》里林青霞的鸟笼是另一个例子。影片负责道具的很会编藤器，便要他做个灯笼，后来想想灯笼变为鸟笼也不错啊！

影片中有一个倒转的香港镜头?

从阿根廷回来后再补的。王家卫剪接一段时间后，决定加进一个香港的镜头。看了这么久阿根廷的画面，忽然见到香港，感觉很strong(强烈)。而为什么要倒拍?他说因为是地球的另一边。

《春光乍泄》有彩色和黑白两种片段，但似乎不是以此划分时空？

一般总以黑白表示往事，我们反而是用颜色表达感觉，某个场面予人黑白的感觉，便用黑白。张国荣睡着，梁朝伟为他盖被，我觉得有种说不出的感觉，亦幻亦真，用黑白会强烈些。
黑白，定格，或者加格..剪接时自然产生一个flow(流程)，我先做好，王家卫来看，再谈，多不改变我的选择。

《花样年华》是你和王家卫对60年代的另一次演绎?

重看《阿飞正传》，我认为美术很规矩、很讲究，《花样年华》就要试试不规矩，做得free(自由)些。你了解一个年代后，便可以“发癫”啦！
《阿飞正传》连个水杯都要考究，而《花样年华》的道具没有错，组合却是奇怪的。墙纸的花朵图案，正常来讲应该小些，现在这么大是故意的不正常。另外，我在画面里摆置了许多浓烈的texture(肌理)，花窗帘、花旗袍......放在一起，试试鲜艳的衣服和鲜艳的墙纸并合有没有问题，或者红色窗帘前穿红衣服又如何。一般人认为不可以“黏底”，我偏偏“黏底”给你看看，是一种experiment(实验)。

旗袍是《花样年华》的一个重要元素?

总括而言，我要的是种俗气难耐的不漂亮，结果却人人说漂亮。
以前的上海人爱面子，不管家境多不好，出去见人总要风风光光，苏丽珍应该是这样，梳好头，化好妆，穿好衣，完全是一个打扮俗艳的女人。此外，考虑过电影的意念，人物的外表夸张虚饰，心里实有许多的weakness(弱点)和conflicts(冲突)，更加要这些旗袍做得花花绿绿。每一场戏都准备多件旗袍，一试走位，我便知道哪一件好看，感觉恰当。
的确，这使周慕云的造型显得暗淡一些。可以塑造个形象老实的秘书，和周慕云很平衡，但以张曼玉来讲，多点艳丽会好看，而把周慕云置于个缤纷多彩的环境，面对着一个艳丽的女人，更能从对比突出他的抑郁。

王家卫的人物总是被情感困扰?

每个人物都要带着遗憾离开。他的电影一开始便着重人。许多事永远在变，politics(政治)现在如此，以后又变，来来去去，很难掌握，惟有人的经验恒久绵长。

《花样年华》的一个特点是观众看不到所有的事情?

两个故事皆设在60年代，《阿飞正传》的环境写实，但人物非常open(开放)，爱慕、痛苦，什么话都会说出来；《花样年华》却恰恰相反，须要“空”一些情节，许多事不可明言。王家卫甚至觉得有些地方我剪得过于“空”了，恐怕观众会不明白，但so far(到目前为止)，我认为没有问题。
说出来很土，剪(花样年华)时，有首诗老在脑里闪现，忘记作品的名称了。有时候剪到一个point(位)，人物甲一望见人物乙就走开，或是看很久才走，诗句走上脑，一瞬间的magic(魔术)便影响了剪接的tempo(节奏)。

铁三角和《2046》

王家卫、杜可风及你的工作经验?

王家卫很懂得用art director，你做的，他喜欢，就“看到”；他不喜欢，就“看不到”，其他导演不太会。

你说王家卫不喜欢便“看不到”的意思?

便“拍不到”——不拍。我提供多个角度的构图，他从中select (选择)，喜欢便拍下，不喜欢便不拍。
为什么王家卫、杜可风和我三个人合作得如此好，就是因为他们都懂得选择，而我会提供最好的，并比他们实际需要多的东西，预设一个范围包住你，你要在里面select、切割。这次不用，无所谓，下次再来。戏终究是你的，我亦相信你的品位，最后选的当然是适合电影的。

三个人多不多一起讨论制作?

三人之间不会多话，各做各的．有什么chemistry(化学作用)，拍摄时自有分晓。我做景时，他们不来看，等做好，来看了，并分镜头。我在一旁观察，原来他从这个角度看多些，从那个角度看少些。为什么少些？我不会问。等拍好后，再看片，了解他如何分割场景。这样干很有趣。对他们来讲也一样，我给了一个景，他们要想方设法拍出最interesting(有趣)的影像。

后期制作时又有变化？

剪片阶段我再break(打散)，你在这个位置取镜，我不喜欢，会不用。有些影片分镜细密，很难打散，王家卫则会有几个master shots(主镜头)，剪接便容易发挥，全用一个mastel或分拆几个镜头。
如今在拍摄现场，我尽量不看王家卫拍什么，知道每场戏的意念就行，保留新鲜感，到剪接阶段才看。大家好像在玩一个游戏：你如此拍，我不一定如此剪；你这样拍来，看我怎样剪给你..剪接变为一个creative process(创作过程)，为影片设立一个好玩的影像风格。

王家卫以耗用大量菲林闻名，你剪接的困难也增加了?

时间长些，帮别人做要一个月，帮他需三个月。

王家卫给予你极大的剪接自由？

我剪片，他不会监督，待最后剪好，排列次序，他一本一本地看。
我工作有一个flow，如果有人插进来，这个flow便被打碎，我会不知道跟随那一条线索做下去，要费一段时间pick up(收拾起来)，所以剪片时不容许别人在后面看，最好等我做好再说。

甚少导演如此让剪接师创作吧?

不给导演看剪接无疑是个怪习惯，很难令人接受。关锦鹏倒是可以，我剪《蓝宇》剪了一个月，他没有来打扰过。

如果导演不接受你的剪接方式？

便不接这份工作。

你也喜欢即兴的工作方式?

明天拍戏要一件衣服，我会今天买五件，待明天再做决定。以前的香港导演不懂运用art director。任你自由创作，不超出预算就无所谓。我习惯了这种方式，天天有新想法．最后一天才选好一样。此外，我不喜欢说话，不喜欢开会，也不愿意事前告诉你怎样做。总是变来变去，last minute(最后一刻)可以全部变了，叫我之前怎样解释？因此与重视程序的人工作，肯定做不好。除王家卫外，别人都以为我疯了。

和王家卫则性情相近，才能合作这么久?

记得拍《堕落天使》，我让李嘉欣穿好丝袜，坐在床上，王家卫便想到怎样拍。这场戏拍了三四晚，第一晚看到他的处理，告诉他我要改动少许，翌日就把鞋子换了—一你这样用她的腿，我是不是也应该改一改。
两人合作得很灵活，大家都喜欢变化，两点钟开工，王家卫11点告诉我想怎样怎样，我说：“好！尽量！”但近年，他愈来愈变本加厉，不到最后一刻不会告诉我，或者是我spoil(宠坏)了他！

制作过程亦有些压力和冲突吧?

冲突肯定有，还很多。我是神经衰弱的人，不能给我太多工作，一多即刻逃走。拍时装片，随时要求什么都可以，但如果是60年代的，真的赶不及做啊！不过，我已经习惯了，某场戏他说要三件衣服，我会做好七件；不可以信他的话，自己预计好。样样俱备，到时你拍什么，我都应付得来。
王家卫电影的制作期很长，一年再加剪接期，要十几个月，所以做完一定要离开他，半年不见面，去干些别的。

有人认为王家卫的拍片风格非常奢侈?

我从来不问他拍电影花了多少钱。我认为不管你是否预算超支，甚至自己拿了多少钱出来，总之拍出电影，没有什么大不了。

对你们来讲，去好莱坞并不是一件特别有吸引力的事吧?

我们的工作方式，好莱坞一定接受不来。他们擅于计划，我们则是乱七八糟地拍，今天想一样，明天想一样，人家顶晤顺(受不了)。

《2046》的制作已进行三年?

三年前拍摄了几个礼拜，转拍《花样年华》，完成至今又两年，真正的摄制日不多，停工的时间反而长。

有没有参与讨论剧本?

有谈一谈。剪片时觉得少了些感情的东西，一起商量，看看怎样补充。

美术方面如何?

故事发生于60年代和未来，于是我又要做1966年的美术及服饰。希望与《阿飞正传》不同，与《花样年华》亦不同。至于2046年那部分，需要塑造未来城市的景观，但不会拍成科幻片。
每做一部新作，都是心惊胆战，尤其连续做两部60年代背景的，怎样好？能否突破旧作？彷徨。

今年(2003年)会完成吗?

希望快些完成，应该要10月拍好(按：此访问于6月进行)。在嘎纳电影节放映的预告片上写着“Coming2003”，我说 ：“这样写，你好大胆！”

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王岛和张叔平两人，真是电影路上最美丽的相遇啊。qa24

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即兴，这是我的生活方式，和擅长的方式．却是人家的工作方式．．
这是我妈不喜欢的方式，

[quote]Original posted by [i]magigra[/i] at 2008-2-9 22:48 [url=http://www.wong-karwai.com/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=1396&ptid=350][img]http://www.wong-karwai.com/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
即兴，这是我的生活方式，和擅长的方式．却是人家的工作方式．．
这是我妈不喜欢的方式， [/quote]


[size=3][color=magenta]呵呵~~又多一个人愿意花时间了解阿叔了qa25 [/color][/size]

qa24 [size=3][color=magenta]这篇评论还不错，欣赏阿叔才华的花点时间看看吧[/color][/size]
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[size=3][color=gray]艳与寂


——试比较叶锦添与张叔平的电影美术





叶锦添，张叔平，港台两大最著名的电影美术大师。

叶锦添，台湾人，曾从事台湾最大现代舞团“云门舞集”美术多年。影视美术代表作有：电影《卧虎藏龙》、《无极》等；电视剧《大明宫词》、《橘子红了》、《射雕英雄传》等。电影《卧虎藏龙》是其代表作，曾获得奥斯卡最佳外语片奖，本人亦获得最佳美术大奖。

张叔平，香港人，跟随香港导演王家卫多年，是其御用美术师。与演员梁朝伟，摄影杜可风合称为王家卫的“铁三角”。从《阿飞正传》到《重庆森林》，从《春光乍泄》到《2046》每一部王家卫电影张叔平的美术皆功不可没。近年来也为其他导演做美术，比如关锦鹏的《长恨歌》。其最大成就乃是在电影《花样年华》中让女主角张曼玉换了近四十身旗袍出场，从而在世纪末引发了一场上海滩旗袍的怀旧热潮。

虽然同样是电影美术，并且都成就斐然。但是两者之间仍旧是有着不少的迥异。

叶锦添，人如其名——锦上添花。他所设计的服饰皆繁花似锦，艳丽非常。经常使用大幅大幅的丝绸或者锦缎，整个的剪裁、勾画。在颜色运用上也大胆：明黄、大红、碧绿，皆是如此扎眼的色调。被这样花团锦簇层层叠叠包裹起来的演员，一不留神就非常容易成为他繁复布景里提线木偶般的摆设。所以也只有大导演比如：李安（《卧虎藏龙》）、陈凯歌（《无极》）、李少红（《大明宫词》、《橘子红了》）和大明星比如：巩俐、王祖贤才敢跟其合作。才不怕自己的特点与灵气被其眼花缭乱咄咄**人触目惊心的美术所掩埋。

在《大明宫词》中，他让赵文瑄披上一袭白纱，上面有阴柔蜿蜒的书法，饰演武则天的男宠张易之。《橘子红了》里面他用精制繁复的手工锦缎将归亚蕾、周迅包裹得严严实实，一直武装到脚，做成三寸金莲的形状。《卧虎藏龙》中“竹林打斗”一场，他让银幕上充斥着青翠欲滴的翠竹，随同清风沙沙作响。

印象最深是他帮王祖贤做的一组造型。其中一张照片是王一身缟素倚卧于一截枯木之上。漆黑的长发散落下来，长长的裙裾散落下来，遮住身下的树干，使得那枯木虬枝仿佛是直接从她怀中生长出来一般。整个画面阴冷，灰暗，有一种诡异莫名鬼气森森的味道。王祖贤当年是饰演女鬼出身，在《倩女幽魂》中饰演爱上老实书生的善良女鬼聂小倩一炮而红。从此《人间道》、《道道道》一部一部的演下去，一发不可收拾。成为整个港台乃至整个东南亚地区女妖女鬼的最佳代言人。但是无论如何，我仍旧觉得那些角色不管服饰或者扮相都还是有血有肉的，有情有义，并非完全被抽干了精血，阳气犹存。可是这一张叶锦添做造型的照片却将我骇住了。真的没有一丝人间烟火气，完全就是一个鬼，一个女鬼。一个有着妖艳外貌实则形同枯木的女鬼。诱惑伴随着恐惧来袭。叶锦添就喜欢如此极致。做一朵花，他不做到层层叠叠姹紫嫣红盛放决不罢休；做一件衣，他不做到璀璨夺目精致动人连花边都精雕细琢也决不放手；而做一个女鬼，他就一定要做到没有一丝苟延残喘的人间气息。

但是相比之下张叔平则不。

张叔平的设计一向清爽简单，但是这并不意味着就容易，就真的经不起推敲。在看似不经意之下实则掩藏着张叔平作为美术大师的苦心孤诣。无一处不精心，又无一处不妥帖。张叔平在港台影视圈口碑极高，得到最多的评价就是：如果你想要拍某一个年代的戏，在片场你绝对找不出一件东西是不属于那个年代的。美术做到这个份上也算是极致了吧。比如近作《长恨歌》中给女主角郑秀文做的化妆。张叔平甚至考察到三四十年代上海滩还没有睫毛夹，所以那个时代女性的睫毛都并非卷翘的。《长恨歌》是一部年代跨度非常大的电影，从风月繁华的旧上海一直到新中国成立，从文革上山下乡到改革开放。太多政治的印记和时代的特殊标识。张叔平都一一处理从容妥当。不管是墙上的标语，国营咖啡馆的布局，老上海公寓的摆设都自然合理不着痕迹。小到一只茶杯——在《长恨歌》中所使用的茶杯，真的是老上海人非常喜欢并且一直沿用至今的款式，包括杯盖。我儿时记忆中住在上海的爷爷便是使用这样的水杯喝水的。这些对于一个香港的美术师来说真的是难能可贵。

张叔平和王家卫一直合作愉快，相得益彰。王的电影往往是一种情绪上的宣泄，可以忽略情节，只是一种气息的淡然流淌。梁朝伟的表演是这样，杜可风的摄影是这样，张叔平的美术也是这样。在王家卫的电影中，每一样道具，每一件衣服，每一个眼神都是一种心情的表达。比如《阿飞正传》中的时钟，《东邪西毒》中的鸟笼，《春光乍泄》中的瀑布台灯，《花样年华》中梁朝伟的香烟和张曼玉的旗袍。

在《花样年华》中张叔平用一件一件得体妖娆的旗袍紧裹住张曼玉玲珑的身躯，幽怨的眼神，深切的哀伤，无边的寂寞。用一件件旗袍转换她的出场，隔开观众的记忆。虽然看似眼花缭乱但是依旧殊途同归——荒凉。繁华落尽之后的荒凉。

这便是张叔平和叶锦添最大的不同之处。在他这里，即便满目繁华，底色依旧是简单的，静寂的，乃至是虚空的。仿佛张爱玲笔下的故事，不管辞藻如何华丽，事件怎样枝蔓妖娆，说到底，还是一片荒凉的打底。“生命是一袭美丽的袍，爬满了虱子。”

而叶锦添的繁华则是锦上添花，美丽的刺绣织就在华丽的锦缎之上，一样的璀璨夺目，相互映衬。你能跳出这层层叠叠的繁华那便可以喜怒哀乐，跳不出，则是自己的悲哀。一切全在自己。

所以同样是做武侠，叶锦添的《卧虎藏龙》华丽而温和，而张叔平的《东邪西毒》则处处透着凌厉的哀伤。周润发饰演的李慕白即使打斗依然轻松儒雅，衣衫头发纹丝不乱。而张国荣饰演的欧阳锋长发披肩凌乱，衣衫褴褛。“满面尘灰烟火色”。

当然面对这样的两位电影美术大师，我们很难简单用好或者不好，喜欢或者不喜欢来评判。艳有艳的夺目，寂有寂的动人。美是难的，难以比较，言说。

难有放之四海皆准的真理。

即使如叶锦添自己，也会在电视剧《射雕英雄传》中遭遇诟病。他让周迅饰演的黄容穿上了抹胸，不是不够颠覆，而是实在太有个性。叶的设计其实并不适合武侠，穿成如此精致繁复，如何可以行走江湖，劫富济贫，打斗厮杀。当然李安除外，他是一个儒将。《卧虎藏龙》并非传统意义上天马行空般的武侠片。

叶锦添的美术更适合是在舞台上面表现，用服饰，化妆，布景，灯光，勾勒出一个完全空灵的另外的世界。在那里上演带了脸谱的喜怒哀乐。

而实际生活中的悲欢离合，生老病死，我们拜托张叔平。



惘然

2005-12-23

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