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[王家衛的映畫世界] 王家卫现身说法

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王家卫现身说法
整理：Laurent Tirard
翻译：Teri Chan


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我之所以入电影圈，最大的原因是地域的问题。我在上海出生，但在我五岁时，我父母便迁到香港来。香港人说的方言跟上海的不一样，因此我不能跟本地人谈话；我未能交上朋友。我母亲也面对同一的景况，她常带我看电影去．因为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。那是基于影像的共通语言。

跟许多我那一辈的人一样，我是从电影，其后则是电视，来认识世界的。要是我早出生二十年，我可能会选择借音乐表达自己。要是早生五十年，那可能是写作。但我是影像伴着长大的，那我选择研读影像是自然不过的事。我选读了平面设计，因为其时香港没有电影学院。要读电影的人得要到欧洲或是美国去。但我负担不起留学的费用。然而我很幸运，我毕业的时候，正值那批留学外国学电影的年轻人学成回港，锐意成为香港新浪潮电影人。因此我在电视台工作一年之后，便成了电影编剧，一做便十年之久，然后才开始执导。《花样年华》是我的第七部作品。然而，要是你问我，我还是未以导演自居的。我还自视为观众——跑到摄影机后的观众。拍片时，我总希望重塑我还是影谜时所得到的最初的震撼。我相信我自己拍电影首要是为观众，但除此以外，还得有其他的原因。观众不是惟一的原因，也一定不能是惟一的原因。其他的原因较为私人，也因而不便透露了。

有地点才有故事

我是自己写剧本的。那不是自大，也不是什么电影“作者”的问题..坦白说，我最大的梦想，就是一觉醒来，床头有一份完完整整的剧本等着我。但在这美梦成真前，我想我还得要自己写剧本。编剧不是一件容易的事，也不是一件赏心乐事。我曾经跟其他编剧合作过，但我总觉得编剧跟同时也编故事的导演合作时很别扭。我不晓得为什么，但我们总是闹意见。因而到最后，我决定了既然自己可以写剧本，那就毋须另找编剧了。

但我得声明，我编写剧本的方法跟其他人不同。我是从导演的角度出发，而不是从编剧的角度。因此，我是以影像为本的。对我而言，剧本最重要的一环，是知道故事所在的空间。因为有了这点，你便可以决定角色在那空间干什么。空间甚至可以告之你角色是什么人，他们为什么会在那空间出现等等。要是你脑里决定了一个空间，其他的细节便会一点点地出现。因此我甚至会在未动笔写剧本前便先四出找外景场地。同样，我开始时总是满脑子的念头，但故事本身却还未明确。我晓得我不要些什么，但却不晓得我确实要些什么。我想，我的整个电影拍摄过程就是让我找出这些问题的答案。在我未找到所有答案前，那电影还是在拍摄中。有时候我会在片场找到答案，有时候是在剪接时，有时候是在首映后三个月。

在电影开始时我定要先弄清楚的件事，就是那会是什么类型的电影。我小时候是看类型片长大的，我对各种类型片都很着迷，像西部片、鬼片、剑侠片 因此，我希望我所拍的片每部都属不同类型。我想这是令它们与众不同的原因之一。例如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷。但我不把它作为爱情片拍，而决定采用惊栗片的手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害人，跟着他们展开调查，要找出奸情是怎样发生的。我是这样去建构这电影的：每一幕都很短，借以维持张力。这可能是电影令观众出乎意料的原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。

音乐是颜色

音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我是影像语言。大多时间我们都难以明白对方。然而电影音乐一定要是影像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐，我便录起它，留起来，知道日后可能会用得着。

我整个拍摄过程都会有音乐。当然，我剪接时会有音乐。我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。因为音乐像颜色，它可像滤镜般将所有事物染上别种颜色。我认为用跟影像不同时代的音乐会产生一种嗳昧感，令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐——不是为营造气氛，而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。

创造你自己的语言

我对技术那些东西不是太感兴趣。对我而言，摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。然而我在片场拍摄某场戏时，我一定先从取镜开始，因为我要知道那场戏的发展空间。知道了以后，我就可以安排演员的位置。我跟摄影指导解释我要的是什么，我们是老拍档了，通常毋须多费唇舌。我给他角度，他取镜，而十次有九次，我都会很满意。他对我摸熟摸透，我说“近镜”，他就知道要多近。

我通常都不会拍多个角度。当然，也视乎那场戏的性质而定。很多时一场戏只有一个可以拍的角度，但有些场面，特别是属过场性质的场面，叙事观点可以从一个角度转到另一个角度，那我会拍摄多个角度。因为我要到剪接时才晓得故事该从这个人或是那个人的角度看。至于每个镜头的摄影机位置..那是有常规的，但也该不断创新实验。你要常问自己 “为什么？为什么放在这里而不放在那里？”摄影机的放置该有某种逻辑可依，尽管除你以外没有人晓得。一如作诗。诗人用宇遣词都别有用意，有时候是因为音调铿锵，有时候是因为意义特殊等。每个人都可以用同样的素材去创造自己的语言。但最终，它是要有意义的。

这种说法好像有点小题大做，其实不然。

我很多时是靠直觉做决定的。我对于对错选择有很强的感觉。就是这么简单。电影很难用语言分析的。电影很像食物，你吃后齿颊留香．但却很难用语言将那种味道准确地向他人形容出来。那是很抽象的。电影也是一样。事实上，我拍戏的方法自入行以来未有改变过。这是不对的，因为我认为我的工作方法并不妥当。不幸的是，这是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希区柯克(Alfred Hitchcock)，他在开拍前已将一切决定妥当。但我就是不能那样拍摄，那也没法子了。

最后要提的是：要当导演，你就要诚实。不是对他人诚实，而是对自己诚实。你要知道自己为什么要拍电影；你要知道哪里错了，而不要诿过于人。

【注】
本文翻译自Laurent Tirard.Moviemakers’Master Class:Private Lessons from the World’s Foremost
Directors(New York:Faber,2002),p.196-200。文章题目系编者所加——编者注