qin2525775 2008-1-17 05:22
王家卫 如果,真的没有爱?!
王家卫是香港影坛中特点极为突出的一个导演，其电影中强烈鲜明的个人风格将其与其它在商业电影中随波逐流和苦苦挣扎的其他导演明显的区别开来，并且在艺术电影的领域为自己赢得了巨大的声誉。
王家卫的电影中体现出来的独特和统一的特质的确值得研究。而这些特质在总体上形成了王家卫的导演风格，具体而言则是通过王家卫电影中的各种元素一点一滴的体现出来的。为了研究王家卫的导演风格，我们首先从他的电影的基本元素入手。
第一部分：剧作
所有人都知道，王家卫拍电影的时候是不用剧本的。往往只是具备一个简要的故事大纲，甚至连故事都没有。整个的创作过程基本都是在现场即兴完成的。这样的工作模式也相信也是其电影中体现出强烈感性气息和自由风格的原因之一。
正因如此，在对其剧作研究的过程中，我们考察的也是从最后成片中呈现出来的剧作元素。并期望对其影片的文本分析在文学层面和思想层面对王家卫电影进行粗浅分析。
1、故事
王家卫的故事集中在写人物的情感。故事一般都不会复杂，往往是在一个简单的故事框架下面将其中人物在导演眼中有意义的情感片段无限放大，并通过一种独特的方式呈现出来。王家卫的故事是为情感、情绪和思维的片段服务的。也正是这样的一种故事特征使得王家卫可以脱离剧本，只需要一个简单的故事大纲就能拍摄电影——因为它所拍摄的一切都是不能在纸上写出来的。
王家卫的故事是与现实的社会抽离的，也许他要借用武侠的、黑帮的、怀旧的等等各种环境和故事构架来建构他的故事，但是最终的结果无一不是从那些构架中间抽离出来，成为共同的本质的人类情感和情绪，而已开始选用的那些环境则成为展示和衬托这些共同的本质的人类情感情绪的背景，就像摆放钻石的黑色天鹅绒布。
于是我们接下来就应该研究摆在这些不同质地和形状的天鹅绒布上的钻石是什么了——王家卫在他的一系列电影中向我们展示的那些情感和情绪——正如刚才我们所说，世人了共同的本质的，也是贯穿在王家卫的每一部电影中的。正如一位电影大师曾经说过，每个导演一生其实都只拍摄一部电影，其它的所有电影都是这部电影的眼神和充实。而王家卫就是这样。它的所有电影都在说共同的那些人类情感，而这些共同的本质的人类情感在另一个意义上说却又是极度东方的——它展现在世人面前的是人和人之间的疏离、沟通的缺乏与障碍，是中国式的含蓄、内敛。是情感的欲说还羞。
是“隐忍”。
这是王家卫电影共通的主题。
2、人物
无论写的是古代侠客，60年代香港的上海人，流浪在阿根廷的同志还是黑社会的杀手，王家卫的人物都处在情感表达的障碍中。王家卫的人物是敏感的，是渴望着但又惧怕伤害的。这些人物情感的微妙状态形成了王家卫电影的韵味。而这样的形成了韵味的情感正是王家卫电影的动人之处。
王家卫的人物是绝对特别的。就像他的故事一样，它的人物也是从真实环境和社会中抽离出来的，其情感和情绪被无限放大，用以展现给观众并打动观众，而其身份（侠客，杀手）仅只是身份而已。
但是最有意思的一点在于王家卫给每一个人物找到了最具特色的情感和情感的表达方式，比如王菲潜入警察的家中打扫卫生，比如金城武的凤梨罐头，比如张国荣和张曼玉一分钟的朋友，比如杀手黎明和他永远不见面的助手，比如梁朝伟和张国荣一次次的“让我们从头开始”，比如梁朝伟张曼玉假装彼此的丈夫妻子的片段。正是这些特别的设计使得每个人从抽象的情感情绪上升到了具体的鲜活的人物。王家卫并不求他的人物在电影中是立体丰满的，他只求这些人物是特别的鲜明的，他的电影中，只需一个特征就已经让人物活了起来。
3、细节
刚才我们说过，王家卫不需要完整的故事，不需要丰满立体的人物，他所做的就是把人物和故事中富于情感和情绪的部分抽离并且放大，反过来将人物和故事压缩成为框架。也正是这样的过程，使得王家卫的电影中细节占据了比任何其他类型电影都重要的位置和功效。比如凤梨罐头、比如两个“加州”，比如梁朝伟和张国荣在厨房的探戈。
王家卫电影中的细节除了上面提到的突出情感情绪的主要功效外，在叙事（叙事并不是王家卫电影的主要目的）中也有着奇妙的功效：比如《花样年华》中张曼玉老板换领带的细节所展现出来的隐藏在银幕后面令人唏嘘的故事。在氛围和影片整体情趣上的功效更是为人称道：比如那二十几套迷乱人眼的旗袍、比如西毒面前旋转的笼子、比如几乎出现在每一部电影中的斑驳的镜子。
4、 叙事技巧
王家文的电影中的故事首先是离散的，并不存在明显的戏剧性的故事线索。当然这一点在他的第一部电影《旺角卡门》中并不明显，因为在第一部电影中，初出茅庐的王家卫显然还受到了传统电影生产的外在环境给他带来的巨大影响。在他形成自身风格后的一系列影片中，都可以看出不论是分段式电影（《重庆森林》）还是人物故事比较统一的电影（《花样年华》《春光乍泄》），都没有好莱坞式的完整封闭的情节线。影片叙事的起伏发展都是依赖于人物或者编导自身的情绪。内在感受是王家卫的故事的逻辑线索。
而正是这样破碎的情节线索，成就了王家卫的电影一种独特的风格。在很多情况下，王家卫仅只抽取出事件发生的最具情绪力量的片断，目的当然是强调其所要表现的情感和情绪。而这样的结果在导演的精心控制下并没导致故事的含混，而是让观众将其省略的部分在自己头脑中补充完整，形成一种如国画里“留白”的效果。从而，其含蓄、隐忍和欲说还休不只体现在故事和人物身上，还在影片的整体把握中体现成一种独特的韵味，从而形成王家卫电影的一个独特的美学特征。这一点在《东邪西毒》中体现得尤为明显。
5、独白和台词
独白是王家卫的电影中几乎不可缺少的一个元素。其实归根结底是王家卫电影突出情绪和情感的目的所致。在故事和影响表达不能到达完满境地的情况下，王家卫理所当然的借助了语言这一个情感表达最直接的工具的力量。另一方面，独白也使得电影中支离破碎的叙事片断在逻辑上能完整顺畅和简洁明了地传达给观众，毕竟第一王家卫要留出大量的篇幅传递情感和情绪，第二，叙事再破碎，也必须不能使观众迷茫，否则必然影响情感的传递。而独白则很好的起到了简洁明了的理顺故事的作用。
台词的精致也是王家卫的电影独特特征，他总能够将一些平常的话语让演员说得韵味十足，和同样精致的独白一起成为了一个个经典：比如“山的背后是更大的山”“多一张船票你会不会和我走”等等。这样的文字无疑是具有强大的情绪情感力量的。
可见对影像艺术又如此功力的王家卫并不像很多其他导演一样排斥文字，反而将其很好的作为一种元素融入到自己的电影中去了。
第二部分 视听元素
王家卫的电影传达的人物的感情和情绪是微妙和无疑名状的，而王家卫正是用自己独特的对影像和声音的控制达到了自己在电影上的美学目的。下面就对其视听元素运用进行一个粗浅的分析。
1、画面